Escola de Teatro e Dança da UFPA apresenta, em Ananindeua, o espetáculo Pedrinhas de Aruanda

O que é o espetáculo Pedrinhas de Aruanda?

O espetáculo Pedrinhas de Aruanda é uma produção artística que busca explorar e apresentar aspectos profundos da cultura afro-brasileira. Com a participação dos estudantes do 2º ano do curso Técnico em Teatro da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (Etdufpa), essa apresentação é uma forma de dar visibilidade a histórias e memórias relacionadas à ancestralidade. Utilizando a arte como ferramenta de aprendizado e expressão, o espetáculo envolve o público em uma experiência rica em significados.

Data e local da apresentação

Está programado para o dia 18 de setembro de 2026, às 19h30, no Teatro Municipal de Ananindeua, que se localiza no Parque Cultural Vila Maguary. A entrada é gratuita, permitindo que qualquer pessoa possa assistir e apreciar a proposta artística dos estudantes.

A importância da ancestralidade na arte

A ancestralidade desempenha um papel fundamental na criação do espetáculo. A mensagem do Pedrinhas de Aruanda não se limita à mera apresentação; ela propõe uma reflexão sobre como as tradições e as experiências dos antepassados moldam a identidade cultural contemporânea. Ao trazer elementos de referência afro-brasileira, o espetáculo visa reconectar a audiência com suas raízes e histórias, mostrando a relevância desses aspectos na formação da cultura atual.

Quem são os artistas envolvidos?

A direção do espetáculo fica por conta da professora Carmem Virgolino, que orienta os estudantes na elaboração da peça. A colaboração de diversos artistas enriquece ainda mais a produção:

• Diego Vattos: direção musical.
• Mainumi: direção vocal.
• Juliano Bentes: direção de visualidade. Além disso, músicos convidados como Sam Rodrigues (na rabeca) e Argentino Neto (no sax) acrescentam sonoridade e complexidade à apresentação. A abertura do evento será feita pela artivista Anastacia Marshelly.

Como o espetáculo foi concebido?

A dramaturgia de Pedrinhas de Aruanda não segue um roteiro fixo. Ao invés disso, ela emergiu organicamente através das interações entre os corpos dos alunos, suas memórias e a ancestralidade, utilizando práticas como Capoeira Angola e dança afro-brasileira. O enfoque é na "Dramaturgia Pessoal do Ator", uma técnica que permite que os atores construam suas performances a partir de experiências vividas e da exploração de suas próprias identidades.

Técnicas corporais e sua relevância

As técnicas corporais são essenciais para a execução da proposta artística. O espetáculo exige que os participantes trabalhem intensamente com seus corpos, não apenas como instrumentos, mas como meios de comunicação e expressão. A ideia é que o público não apenas assista, mas sinta a história. A relação entre ritmo, movimento e memória cria uma atmosfera de envolvimento e conexão que torna a apresentação ainda mais impactante. A busca por fluidez e harmonia entre os gestos e a música é vital para transmitir a mensagem do espetáculo.

A relação com a cultura afro-brasileira

A relação com a cultura afro-brasileira é uma das essências de Pedrinhas de Aruanda. O espetáculo promove a valorização de elementos culturais que foram historicamente marginalizados e que agora vêm à tona, trazendo orgulho e reconhecimento das influências africanas na formação do Brasil. Por meio da dança, música e interações corporais, os estudantes (e o público) são levados a vivenciar uma verdadeira celebração da diversidade e riqueza que esta herança cultural oferece.

O que esperar do desempenho dos alunos

Os alunos que se apresentam são treinados não só tecnicamente, mas também emocionalmente, para que cada performance seja uma troca intensa com o público. Fazem uso de:

• Coreografias oriundas de técnicas africanas.
• Interações que buscam a participação do público.
• Alinhamento entre ritmo musical e movimento corporal.
  O resultado é uma apresentação viva, pulsante, que dialoga com as emoções e as identidades presentes na plateia.

A importância da entrada gratuita

A gratuidade do espetáculo é uma tentativa de democratizar o acesso à arte, especialmente àquela que carrega significados históricos e culturais tão importantes. Ao permitir que todos possam participar sem barreiras financeiras, a produção propõe uma inclusão social que reverbera na objetividade não apenas da intelectualidade, mas também da vivência e do contato com as raízes da cultura. Essa iniciativa é crucial para que uma maior diversidade seja representada nas artes e para que o patrimônio cultural afro-brasileiro receba a visibilidade que merece.

Como a arte pode transformar a sociedade

A arte tem um poder intrínseco de transformação social. No caso de Pedrinhas de Aruanda, ao conectar a plateia com a ancestralidade e as manifestações culturais, proporciona um espaço de reflexão e conscientização. Essa experiência pode provocar mudanças de mentalidade e comportamento em relação às heranças culturais, promovendo um entendimento mais profundo sobre a diversidade social. Além disso, a arte atua como um meio para expressar vozes que muitas vezes são silenciadas, criando diálogos e abrindo espaço para novas narrativas dentro da sociedade.

Portanto, o espetáculo não é apenas uma apresentação teatral; é uma celebração, uma reflexão e um convite à construção coletiva de uma sociedade mais justa e inclusiva, onde todos possam reconhecer e valorizar sua herança cultural.